La grande attesa per IRIS: «Nel segno di Mascagni una coproduzione Italia/Giappone” al GOLDONI

Iris (prima rappresentazione assoluta: Roma, 22 ottobre 1898) può essere considerata a buon diritto una delle creazioni di Pietro Mascagni più rappresentate nel mondo dopo l’opera prima, la mediterranea Cavalleria rusticana (1890) e l’idillio agreste e intimistico del suo secondo lavoro teatrale, L’a mico Fritz (1891). Basti pensare alla cadenza decennale con cui è stat a rappresentat a nella nostra città nell’ultimo trentennio: 1988 nella cornice estiva del Teatro all ‘Aperto di Villa Mimbelli; 1998 con l’edizione celebrativa del centenario al Teatro La Gran Guardia , diretta dal compianto Massimo De Bernart e la regia di Lindsay Kemp; 2006 con l’acclamato ritorno al Teatro Goldoni dopo la forzata chiusura, direttore Luk as Karitynos, regista Federico Tiezzi e d oggi con questa nuova produzione. Senza dimenticare, nell’ultimo decennio, le apparizioni italiane al Teatro Verdi di Trieste, al Teatro Filarmonico di Verona – sempre con la stessa produzione targata Livorno firmat a da Tiezzi – e la riproposta, nell’estate del 2016 all’Holland Park Festival di Londra. Un’opera ‘quasi’ di repertorio, che segna l’adesione definitiva, dopo l’esperimento del parnassiano Zanetto (1896), alla temperie simbolista e decadentista che prosegu irà con gli altri due ‘pannelli’ di una vera e propria trilogia: Isabeau su libretto di Illica (Buenos Aires, 1911) e la dannunziana Parisina (Milano, 1913).

La nuova edizione rappresenta il coronamento di un vero e proprio work in progress iniziato due an ni fa con l’ampliamento e il consolidamento del Progetto Mascagni della Fondazione Teatro Goldoni nel panorama internazionale attraverso i rapporti con prestigiose realtà europee ed extra – europee e d alla muova veste conferita al corso di alto perfezionamen to per interpreti mascagnani e veristi denominato “ Mascagni Opera Studio ” . Il Teatro della città natale di Mascagni si configura così come un autentico punto di riferimento internazionale per il rilancio della sua figura e d opera, tramite interazioni e cop roduzioni con altre realtà fuori dal nostro Paese e grazie alla ricerca di nuovi talenti vocali che possano rinverdire i fasti della vocalità mascagnana di un tempo. Un progetto che vede risultati tangibili proprio con la nuova proposta di Iris : un ritorno dell’opera mascagnana – il primo titolo del repertorio italiano ambientato in Giappone, ben sei anni prima della più popolare Butterfly pucciniana – alle sue radici esotiche e nipponiche. Il tutto grazie al connubio con una delle più antiche e prestigiose compagnie d’opera del paese del Sol Levante, la Kansai Nikikai Opera di Osaka, con cui Iris è stata coprodotta, approdando in Italia sui nostri palcoscenici dopo le due trionfali recite tenute nella città giapponese nello scorso maggio.

Confermata anche a Livorno la presenza dei due artefici del grande successo di Osaka: il direttore d’orchestra milanese Daniele Agiman , punto di riferimento per il repertorio italiano presso la Nikikai Kansai Opera di Osaka – dove negli ultimi anni ha proposto con grande s uccesso, oltre ai capolavori di Rossini, Bellini e Verdi, anche alcuni grandi titoli della Giovine Scuola Italiana, quali Andrea Chénier di Giordano, Adriana Lecouvreur di Cilèa e il Trittico di Puccini – e approdato al repertorio mascagnano grazie al suo sodalizio con Massimo De Bernart, e il noto regista giapponese Hiroki Ihara , formatosi in Italia come collaboratore di importanti registi quali Hugo De Ana, Ivan Stefanutti e Stefano Monti e già più volte apprezzato con le sue produzioni di Turandot e Mada ma Butterfly nei teatri di tradizione del circuito lombardo e ancora della Butterfly pucciniana al Teatro Politeama di Lecce.

Nasce così una Iris caratterizzata dalla raffinata sensibilità interpretativa tutta italiana con la fedeltà alle indicazioni masc agnane del M° Agiman e l’elegante, pittorica stilizzazione drammaturgica giapponese della lettura registica di Ihara, incline a sottolineare le atmosfere di favola crudele proprio dell’opera mascagnana e la solitudine visionaria della figura della protagon ista, vittima predestinata della cattiveria spregiudicata del mondo degli adulti. Il loro lavoro troverà una nuova e significativa impronta, dopo l’esperienza di Osaka, nel nutrito cast selezionato dopo un lungo lavoro di formazione del Mascagni Opera Stud io, guidato da docenti di chiara fama e capeggiato da un’autentica ‘fuoriclasse’ quale il soprano Paoletta Marrocu . Sarà lei la protagonista delle prime recite nei teatri coproduttori, al suo esordio nel ruolo di titolo. Una vera e propria ‘cantante – attric e’, nel solco delle storiche interpreti del passato, scoperta dal nostro Teatro e dal circuito toscano in un Tabarro allestito nel 1993 al Teatro La Gran Guardia, che ne mise in luce la vocazione al repertorio lirico spinto verista e invitata pochi anni do po per un’edizione della belliniana Norma coprodotta con i teatri di Pisa e Lucca. Marrocu, dopo oltre venti anni di carriera, si è affermata nelle maggiori ribalte internazionali tanto nel repertorio del soprano drammatico d’agilità di ascendenza belcanti stica e verdiana, quanto in quello della scuola verista e del Novecento storico italiano, accostandosi, oltre a titoli più popolari quali Cavalleria rusticana di Mascagni , Bohème , Tosca , Madama Butterfly , ecc. insieme ad alcune rarità quali L’amore dei tre re di Montremezzi, I Shardana di o Porrino e La Jura di Gabriel . Sotto la sua sapiente guida si è formato un gruppo di nuovi interpreti mascagnani in ascesa a cui si sono uniti gli appassionati interpreti già presenti nelle recite di Osaka: il baritono Keisuke Otani, il soprano Kaoru Kiichi e il tenore Daisuke Fujita, tutti provenienti dalla Kansai Nikikai Opera di Osaka.

Altro frutto di un autentico laboratorio di formazione è la compagine del Coro aggiunto per il celeberrimo “Inno del Sole” che apre e conclude l’opera, selezionato attraverso i giovani cantori provenienti dalle corali livornesi, che si affianca al Coro Ars Lyrica guidato da l M° Marco Bargagna . L’orchestra è l’esperta Filarmonica Pucciniana.

Il work in progress che grazie a Iris ha cementato un vero e proprio gemellaggio con il Giappone proseguirà, nel giugno dell’anno prossimo, con la tournée della produzione del nostro ‘dittico’ formato da Cavalleria rusticana di Mascagni e Pagliacci di Leoncavallo sul palcoscenico della Kansai Nikikai O pera di Osaka, ancora sotto al direzione di Daniele Agiman.

Ancora qui, a dicembre 2017, a perorare la causa di Iris … dopo Gavazzeni, che per Iris si impegnò strenuame nte, come intellettuale e musicista, nel lontano 1956, in occasione della memorabile messa in scena romana….

Sottolineare come la musica di Iris sia la più straordinaria musica uscita dalla penna di Mascagni?

Lo sappiamo, e la critica più accorta unanim emente lo sottolinea, da sempre (chi ha scritto musica così audace come nel terzo atto, vero capolavoro nel capolavoro?)

Definirla come il più audace progetto in campo operistico di tutto il repertorio (forse non solo italiano…) tra fine ‘800 e inizio ‘ 900? Non è cosa difficile, basta leggere il libretto, bellissimo, di Illica, e poi osservare ed ascoltare, con attenzione la musica di Mascagni…

Ma allora, perché non si fanno meno Butterfly e più Iris ?

Perché un’opera diventa “di repertorio”?

Certo, p er la qualità musicale…e, ammettiamolo, Butterfly è “più bella” di Iris : ci è facile piangere con Cio Cio San, ma mai si piange né ci si immedesima con Iris.

La musica di Puccini arriva diretta al cuore mentre Mascagni…

Ecco il cuore del problema: con Iris , Mascagni realizza, in piena unità di intenti con Illica, la sua “opera più filosofica” (così si esprime nelle lettere scritte nel periodo della composizione del lavoro), un’opera in cui il pubblico è chiamato non ad assistere ad una vicenda, ma a ri flettere contemporaneamente allo svolgersi della vicenda stessa….e che vicenda!!!

La più sordida trama che si potesse scegliere diviene il pretesto per una contemplazione delle vicende umane di cosmica portata: ad inizio e fine, il Sole, divinità concret a ed astratta insieme, canta un inno che ci dice della sua costante presenza come “grande occhio”, che contempla ma non partecipa alla vicenda terrena della fanciulla giapponese.

Una costante necessità, per Mascagni ed Illica, di fare vivere all’ascoltator e un’esperienza di trascendenza e di ricerca di senso mentre si assiste allo svolgersi della vicenda: è chiaro che un simile intento va contro ad ogni volontà di immedesimazione, e richiede, da parte del pubblico, un altissima capacità di riflessione e pen etrazione.

Difficoltà per il pubblico in prima battuta, dunque; ma immane, ed inattuale, la sfida per gli interpreti, a cui viene demandato il compito di rendere “credibile” un’idea di teatro musicale, che è di tutto Mascagni, in cui non basta cantare gius to o bene… occorre trovare e mettere “intenzione”, senso, in ogni parola, gesto, attesa, respiro, costruendo un personaggio credibile, e facendolo interagire con l’ambiente (che nell’opera non è solo la scena, ma ancor di più l’ambiente sonoro creato dal l’orchestra).

Bisogna crederci… credere anche a certe enfatizzazioni, come nel teatrino del primo atto (il teatro della Duse e di D’Annunzio, dei Telefoni Bianchi e della Bertini), o a certe frasi al limite dello sguaiato, come per il coro nella grande s cena dello Yoshiwara del secondo atto (estetica del brutto, tra Shakespeare e la filosofia tedesca dell’Ottocento, e che in Verdi, grande estimatore di Mascagni, aveva trovato compiuta realizzazione)….

Crederci, sapendo che si tratta di un teatro inattu ale perché difficile, ma che ripaga ascoltatori e interpreti delle fatiche con una contemplazione rara sul senso ultimo delle cose…

Ci sono tre uomini intorno a Iris. Sono tutti egoisti: sfruttamento, pressione sessuale e dipendenza, questo è ciò che li contraddistingue nel loro comportamento verso Iris.

Liù, grande eroina pucciniana della Turandot ,ci ha fatto conoscere la forz a del sacrificio. Iris ci mostra l’arma più forte del sacrificio: la resistenza passiva dell’innocenza. Alla fine Iris diviene veramente la grande eroina rappresentante la vittima di ogni tipo di sfruttamento e maltrattamento nella vita degli esseri umani.